当宝莱坞变成好莱坞

　　在大银幕上看到了久违的印度电影，这或许是“一带一路”对我这个电影迷最大的福利。关于印度电影的印象，我还停留在“一言不合就唱歌”，《摔跤吧，爸爸》打破了这一认知。电影中对体育竞技场景惟妙惟肖的刻画，展现了印度电影近年来在电影语言和技术上的巨大进步。

 

　　音乐仍是这部电影的亮点，但却恰当的成为生动诠释故事的背景，让原本枯燥的重复性训练变得动感十足，妙趣横生，其辅助和推动的作用发挥地恰到好处。

 

　　精致的画面、紧凑的结构，让两个小时的电影没有一点冗长的感觉。这种“完美”突然给了我一种错觉：这似乎是一部由好莱坞制作，印度演员演绎的美国竞技大片。

 

　　当宝莱坞变成好莱坞，这究竟是好还是坏？

 

　　很多人认为《摔跤吧，爸爸》是一部女性主义的电影，我并不这样认为。影片讲述的是生活在封闭山村里的两个小姑娘，被拥有世界冠军梦想的父亲严苛训练，并成为世界顶级摔跤选手的故事。两个女孩借助对“摔跤”这一充满男性荷尔蒙运动的介入，完成了对男性世界的入侵与挑衅，这样的对抗所取得的成功很容易被视为女性解放的意象。但事实上，在这一对抗中，两个女孩的胜利其实建立在对于男性世界基本规则的遵循之上：放弃女孩被规定的生活方式和轨迹——例如做家务、在很小的年纪结婚生子，开始摸爬滚打式的力量性训练，以至于女孩的长发都成为其走向胜利的障碍——姐姐在留起头发之后竟会陷入首场不胜的魔咒。

 

　　另外，《摔跤吧，爸爸》的核心是对于异化的体育精神的无条件屈从。在没有硝烟的奥运战场上为祖国的荣誉而争得一块金牌的绝对律令变成了左右父亲整个生命的魔咒，以至于其对女儿童年生活的改造，对其女性特质（长发）的剥夺都有了崇高的理由。这种道德理想主义成为正面人物的精神支撑，而那些忽略输赢，对奖牌无所谓的印度官员和国家级教练则成为电影中的反派。这种正反的对立恰恰是现代体育体制最大的弊端。

 

　　军事家克劳塞维茨在《战争论》中指出，战争是政治的延续，今天套用这一说法，我们或者可说，体育正在成为新时代政治的另一种延续。

 

　　我们正在用冠军扼杀原本以强身健体为目的的体育精神，正在逼迫所有体育从业者变成每天叫喊着更高、更快、更强的强迫症患者。

 

　　影片中，父亲鼓励姐姐勇争第一的说辞竟然是：“没有人会记住银牌的获得者。”父亲在此刻已经彻底沦为现代体育体制的代言人，以温情脉脉的方式完成了对姐姐的异化规训。而好莱坞电影作为商业电影的典范，其与资本市场的过早联姻让它早就是这一现代理性权力体制的化身——将对人的异化转变为道德主义的精神自慰，将对田园牧歌的入侵转变经济发展的拓荒者，类似的故事不胜枚举。

 

　　要与资本市场彻底联姻，似乎就无法摆脱这样的宿命。宝莱坞从这一意义上已经成功沦陷为好莱坞，而这一电影的全球化趋势正在让多样化的文化类型趋于消亡。